Canon 30D, Canon EF 50mm f/1.4 USM
 [ ISO 400 50mm f/2 1/100s ]

自從上次舞台攝影一文刊出後，收到部分表演者的回應，說很喜歡內裡的照片，並謝謝當晚為他們留下美好回憶。但意想不到的，是其中一位於事後邀請我到她公司舉辦的活動拍照。難得有人欣賞拙作，而且可以實戰練習，不用多想便即應允。後來到場才知這是雪梨唐人街的大型年度表演之一，雲集雪梨大小中西武館共同獻技，表演名為「香之城醒獅及武術觀摩大會‧2nd Market City Lion Dance & Martial Arts Festival 2007」。

當天早上十時去到朋友的公司集合，然後前往唐人街的大型商場 Market City，亦即當天的表演場地。抵達後我看看環境，場地比我想像中小，正好消去我缺乏長焦距鏡頭的憂慮。趁表演還未開始，做些熱身拍攝，拿出相機來左拍右拍，試試不同設定的效果。對拍攝經驗不夠豐富的人來說，事前的熱身拍攝是相當重要的。尤其拍攝這種高速動作的表演，過程中不會有太多思考的時間，所以必需在事前決定以那種模式作主力拍攝。

不同活動場合對器材及設定皆有不同的需求。每次在拍攝之前，必需花點時間思考是次攝影的重點何在。

武術表演有異於其他高速動作的表演項目。一般高速表演如賽車或運動，屬於「可預測的類型」，只要攝影師對賽車軌道及運動項目有基本認識，表演開始後不久便能掌握拍攝主體的移動位置及動作去向。但武術表演卻屬於「不可預測的類型」，除非攝影師對表演者的功夫有所認識，否則過程中根本無從預測表演者的去向。舞獅表演尤甚，因為主體大而動作快，轉眼便跳出了相機的觀景窗範圍，要捕足其動作已非易事，想事前構圖更是難上加難。要在舞獅表演時拍到滿意照片，時間及反應便是重點所在。

上次做舞台攝影的時候，我主要使用全手動模式，發覺出來的效果不錯，所以這次打算重施故技。然而，不多久我便發現，全手動模式並不適用於當天的攝影。主要問題有三個，第一：場地周遭的店鋪光暗不一，代表背景光度會隨著攝影角度而頻密改變；第二：場地上蓋是玻璃幕牆，色溫與光度皆會隨著陽光變化而隨時改變；第三：不同表演者的服飾道具的顏色及反光度差異甚大，意味不同照片會需要不同的曝光時間。若使用全手動的模式，過程中必需經常轉換曝光時間的設定，變相阻礙並減慢了按快門的時間，很容易會錯失良機。如前段提及，在舞獅攝影中，時間就是一切。所以，以當時環境來說，全手動並不是最理想的拍攝模式。

當天在場地琢磨一番後，我決定使用「ISO 800」、「中間單點對焦‧Manual AF」、「自動白平衡‧Auto White Balance (AWB)」、「光圈先決‧Aperture Priority (Av)」及「低速連拍‧Low Speed Continuous Shooting」的模式。理由：因為場地是室內，燈光不足，需要用 800 或以上的高感光值去縮短曝光時間，若然曝光時間過長，高速移動的主體在照片上便會矇矓一團；由於背景雜亂一團，使用全自動對焦的話，相機很容易出現對焦緩慢或錯誤將焦點放在背景物件之上，所以使用中間單點對焦，拍攝時盡量將主體放在觀景窗的中央，以減低錯誤對焦的情況；前段提及場地光線受陽光影響，是天上白光與室內黃光的混合場景，很難選擇合適的白平衡模式，所以選用全自動；由於表演者的動作快慢不一，很難於事前決定曝光時間，所以棄用全手動 (Manual) 及快門先決 (Shutter Priority) 兩種需要設定曝光時間的模式，改用光圈先決，將曝光時間交給相機自動設定；由於我只有 4 GB 的普通 CF 記憶卡，選用高速連拍的話，很快便會用盡記憶體，所以改用低速連拍。有一點要補充的是，在不使用閃光燈及光圈先決的模式下，我這部 Canon 30D 拍出來的照片普遍會有點曝光不足的情況。為了減輕後期製作的工序，在拍攝過程其間我使用了「曝光補償‧Exporsure Compensation」，一般將曝光值推高 1/3 到 2/3 級便可以得到正常曝光的照片。

配件鏡頭方面，當天我帶備了 Canon 580Ex II Flash，Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM，Canon EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM，Canon EF 50 f/1.4 USM 及 Canon EF 100mm f/2.8 USM。事前我裝了 580Ex II 拍了一會，發覺效果不太好，為了減輕機身重量，沒多久便將它卸了下來。廣角鏡頭於當天的場合不太適用，拍出來的效果普通，而且光圈也不夠大，所以試拍後就決定不用。定焦鏡只適合在事前拍攝背景靜物，表演開始後完全無用武之地，所以下次可以不帶。剩下來最合用的，就是我的愛將 17-55mm，其 f/2.8 大光圈最適合室內拍攝，17-55mm 的焦距足夠涵蓋當天的表演範圍，再加上 IS (Image Stabilization) 防手震功能，幾乎是拍攝當天舞獅的完美鏡頭，下段會再加詳述。

表演開始後不久，我發現我犯了一個無可救藥的錯誤。事前我竟然只顧試機而忘了吃午飯！我一向沒有吃早餐的習慣，表演於當天正午開始，預定下午四時半完結，而我只喝了一包維他奶！堅決不肯離場，唯有硬著頭皮頂上。當天的場地規劃不是太好，四周預留的空間太少，位於台前的我並無多少退後的位置，有時候連 17mm 的廣角焦距也不足以包圍我想拍攝的景物，唯有使用斜角拍攝。拍了不久，我發現 ISO 800 太慢了，縱使配合 f/2.8 的大光圈，仍未夠捕捉舞獅的快速動作，即時推上 ISO 1600，效果立時得以改善。然而，我發現自己犯了第二個錯誤，就是不懂選取有利的攝影位置，到第一場舞獅完結後，我才知道舞獅的軌跡是可以從台上的設置推敲出來的。若台上放了柱陣，最高的柱群必定是舞獅停留最久、表演最賣力的位置；若台上放了籃子或其他擺設，該處亦將會是表演時間最長的地方。汲取了第一次的慘痛教訓（眼巴巴看著舞獅停在遠遠一角狂舞），之後便學會了搶位，亦捕捉了全日最滿意的照片。

最意想不到的，是拍攝舞獅所消耗的精神與體力遠比我想像中大。為了從不同角度拍攝，我幾乎用盡各種姿勢，跪的坐的臥的彎的，最慘是現場沒有休息的地方，背後又有一大群觀眾，想站起身舒展一下也不能，連續五小時屈著腰板雙腿，非常難過。更累人的，是雙手要持續托著相機追著舞獅對焦，以免錯失黃金時機。它舞半小時，我便要追著它半小時，加上屈著的腰腿，全身酸痛無比（事後全身肌肉痛了兩天）。最要命的，是我事前沒吃飯，這樣消耗下來，不到兩小時我便開始手軟腳軟，頭暈眼花。當表演到中後段的時間，我幾乎是油燈枯盡，再沒力氣搶位。幸好用上 IS 鏡頭，不然在我連相機也拿不穩的狀態下，拍出來的照片鐵定鬆鬆矇矇。所以當好的攝影師也需要強健的體格。

在歷時接近五小時的表演中，我有在「燒卡」的強烈感覺。由於眼睛不及捕捉動作的速度，要提高拍到精采照片的機會，唯有不斷使用連拍。事前為了增加連拍的速度與數量，我棄用了 RAW，只用高質 JPG。本來以為千多張應該足夠當天使用。誰知不斷的「卡擦卡擦卡擦」，未到表演完結便快要「爆卡」（用盡 4 GB 的記憶體），摸摸褲袋，驚覺忘了攜帶後備用的 1 GB 記憶卡！面上不住滴汗，暗罵自己豬頭，唯有邊影邊刪掉較差的照片，後段亦大大減少了按快門的次數，錯失了不少機會。回想起來，我當天應該需要 8 GB 的記憶卡才足夠使用。記憶卡足裕的話，更可使用高速連拍，大大增加捕捉經典動作的機會。

總計下來，我當天拍了超過一千張照片，經初步篩選後，剩下七百五十四張。為了方便大家參考，將部分統計資料整理如下：

顯而易見，當天 ISO 1600 與 f/2.8 是使用率最高的，Canon 的機種在雜訊控制方面做得很好，大部分 ISO 1600 的照片都有令人滿意的質素。將光圈調至 f/4 或以上的話，已不夠捕足舞獅武術的動作，只能用作拍攝靜態場景或團體合照。快門速度方面，大約七成照片都是在 1/100 s 或以下拍攝的。縱使用上 f/2.8 的大光圈，仍然有接近三成的照片需要 1/60 s 或以上的曝光時間，加上要追著舞獅的動作連拍，手部的移動是相當頻密的，若沒有 IS 鏡頭的話，我估計有三至五成的照片會出現手震的鬆矇影像。在此場景底下，大光圈與 IS 功能是最為重要的，所以 Canon EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM 完全派上用場。至於焦距資料，只適用於是次場景，對各位參考價值不大。

最後，與大家分享部分當天表演的照片。我大概開始愛上那種拍攝速度的感覺。當我聚精會神地拿著相機追隨表演者的身影，然後把握黃金時機「卡擦」按下快門，再確定自己成功捕捉心中影像的時候，那種快感實在無可比擬。

身在雪梨又有興趣找我拍照的朋友，歡迎直接聯絡我預約時間。

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